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Wherever I May Room

Esta canción es influencia total de Bob. Desde un principio se puede escuchar un sitar que utiliza intervalos característicos de la música del Medio Oriente. También esta canción está grabada con un bajo de 12 cuerdas. Así es, Bob le dio tanta importancia a Jason que le consiguió un bajo así para más profundidad y anchura.

Cada vez que empieza un verso, se pueden escuchar guturales de forma susurrada, como si estuvieran influenciando a James de qué decir. El solo de Kirk se siente con más libertad, y se nota que fue aconsejado por Bob para su creación. Además no pierde el hilo al género folklórico que estaban utilizando, pues siguió en la línea de utilizar melodías del Medio Oriente.

 

Don’t Tread On Me

Esta rola inicia con mucha energía, recordando ese Metallica del Ride the Lightning, pero oh sorpresa... empieza una melodía en mayor (feliz se podría decir). ¿Qué rayos? Pues esa melodía es la de “America” de la película West Side Story. Así es, esta canción habla del patriotismo que tienen ellos como gringos y de su guerra de independencia. Por eso hay muchas voces dobladas cantando la misma melodía, para crear masa y hacer la simulación de una multitud.

 

Through the Never

Esta es otra canción que estoy seguro que ya habían compuesto antes de que llegara Bob, pero aquí se puede sentir que hubo influencia de él, a diferencia de Holier Than Thou. El riff del inicio rápido y de tonalidad inestable hace que recordemos ese trash al que tanto nos tenían acostumbrados. Pero, ¿qué pasa en los versos? La batería dobla su marcación de tarola y es por eso que se siente más lenta. Eso sí, el solo de Kirk es como los de antes: de esos que se deben de tocar con esa suciedad para mostrarnos que el trash sigue aquí. También el riff después del solo me recuerda mucho el de Kill em All y Master Of Puppets. Es un riff inestable y poderoso que sirve de puente para que después entre James con sus voces más gritadas. Lo que sí, sigue siendo lento, como todo el disco.

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Nothing Else Matters

Aquí empezó todo el problema otra vez (atentamente, un fan purista de Metallica).

¿Una banda que venía de tocar thrash-Metal ahora con orquesta? ¿Guitarras sin distorsión? ¿Un arpegio con las cuerdas al aire de la guitarra? ¿Aun así todo esto con dos solos de guitarra? ¿Una letra de amor? ¿Cómo puede ser posible todo esto?

Así es, Metallica rompió records con este sencillo, que es la canción más tranquila que tienen en toda su discografía. El nombre de la canción son las últimas palabras que el abuelo de James le dijo antes de morir. Asimismo la letra la escribió para la novia que tenía en ese momento. Podemos escuchar una orquesta de fondo después de la introducción de guitarras. Esa orquesta fue hecha por Michael Kamen, invitado por Bob para darle un sonido nuevo a la banda. El segundo solo de guitarra (ya con distorsión) es tocado por James pero, ¿y por qué no Kirk? Por el contexto de la canción, ese "solo" lo veo de la siguiente manera: es lo que ya no se puede decir en palabras pero sí en música. La melodía puede ser la representación de un réquiem para despedirse de su abuelo y a la vez el sentimiento que tiene él por su novia de aquel entonces.

 

Of Wolf and Man

Regresamos a los riffs pesados, como si la banda estuviera “arrepentida” de cambiar el sonido y diciendo, “aquí seguimos siendo los mismos”. Lo único que tengo que decir de esta canción es que suena a la nueva Metallica con toques de lo viejo. 

 

The God That Failed

¡¿Una canción que empieza con bajo en la era de Jason Newsted?! Pasamos no escuchar nada de este instrumento en ‘And Justice..’ a darle una gran importancia. ¡Gracias, Bob!

La canción habla en contra de la religión. Lo que nadie se atrevía a decir, James lo escribió. También se puede escuchar un poco más pesada que las anteriores en cuestión de registro musical. ¿Qué quiere decir eso? Que la guitarra está afinada un medio tono abajo de lo normal. Es la primera canción de Metallica con esta afinación.

Ojo con el final: un arpegio sin distorsión en mi bemol menor.

 

My friend of Misery 

Otra canción que empieza con Jason tocando el riff principal. Esta canción fue pensada como instrumental, pero fue Bob quien les dijo que era mejor tener canciones con letra para llegar a más gente. Aquí con la introducción y versos sí se puede escuchar el Metallica de And Justice for All. Al llegar al coro se puede escuchar totalmente el nuevo Metallica, más fresa. Siento que esta canción fue inspiración para Dream Theater, ya  que después del segundo coro, al repetir el riff principal se pueden escuchar atmósferas muy similares que Dream desarrolló después. El primer solo que aparece tiene la peculiaridad de ser dos guitarras tocando en tercera. Esto quiere decir que una guitarra está tocando lo mismo pero un tono y medio o dos tonos abajo o arriba, dependiendo de la escala (colección de sonidos que usas para hacer música).

 

The Struggle Within

Esta canción tiene una tarola marcada marcialmente para recordar canciones como One y después versos rápidos para hacer hincapié en que el Thrash no se ha ido. Hace  una crítica a la gente egocéntrica y tiene coros gritados en multitud.

Con esto terminamos el Black Album: sin duda, uno de los discos más influyentes y controversiales de todos los tiempos. Y para ti, ¿es este el mejor disco de Metallica? Yo soy muy fan del And Justice For All, pero pongo al Black Album en mi top 3 de Metallica. ¡FuzzYeah!

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